Concepto y proceso: Con 23 años, este fue mi primer proyecto de intervención del paisaje y el inicio de una investigación que ha acompañado toda mi trayectoria artística. La obra consistió en una serie de argollas concéntricas construidas sobre las islas de arena que aparecen durante el verano en el río Biobío, transformando temporalmente un lugar normalmente inaccesible en una experiencia de contemplación desde la ciudad.La imagen surgió de un recuerdo de infancia: los viajes familiares hacia Playa Blanca y el momento en que el Puente Juan Pablo II cruzaba el río más ancho de Chile. Cada verano aparecían pequeñas islas de arena bajo el puente, lugares que imaginaba recorrer y que años más tarde se convirtieron en el escenario de esta primera intervención. La obra proponía una huella efímera en el paisaje, destinada a desaparecer con la crecida del río, dejando únicamente la experiencia y la memoria.Gestión y ejecuciónEl proyecto fue financiado con un presupuesto de 3 millones de pesos, lo que exigió optimizar recursos y resolver múltiples desafíos técnicos durante la construcción. La obra se ejecutó junto a un equipo de seis trabajadores, coordinando la fabricación de las estructuras, el transporte manual de materiales y el montaje sobre las islas.El acceso al lugar requirió soluciones improvisadas, como una escalera de cuerda y un sistema de poleas para descender sacos de cemento y ladrillos desde el puente. Durante la ejecución enfrentamos accidentes, limitaciones presupuestarias y la escasa confianza de algunas empresas constructoras, marcada también por el hecho de que yo era una mujer muy joven liderando una obra de gran escala.Superar esas dificultades fue una experiencia decisiva. Más allá del resultado artístico, este proyecto me enseñó a transformar una idea en una obra construida, articulando personas, recursos, logística y capacidad de adaptación frente a los imprevistos.ImpactoLas argollas fueron inauguradas en enero del año 2000 mediante una acción con fuego visible desde el puente, despertando la curiosidad y el entusiasmo de quienes transitaban diariamente por ese lugar.Aunque la obra desapareció pocas semanas después con la crecida del río, cumplió el propósito para el que fue concebida: existir de manera temporal y dejar una huella en la memoria de quienes la presenciaron.Mirando este proyecto treinta años después, reconozco en él el origen de una práctica que continúa hasta hoy: intervenir el paisaje para revelar otras formas de habitar, mirar y recordar un territorio.Creo que este proyecto merece abrir la sección Proyectos porque contiene, en estado germinal, todo lo que caracteriza tu trabajo posterior: investigación, relación con el territorio, temporalidad, dirección de equipos, resolución de problemas y capacidad para convertir una intuición artística en una obra real. Es, además, un excelente punto de partida para que el visitante comprenda que tu experiencia en gestión y dirección no apareció más tarde: comenzó desde tu primera gran intervención.

Mariposas Chilensis es una investigación sobre la capacidad del arte para transformar, aunque sea por unos días, la experiencia cotidiana de la ciudad. La primera intervención fue realizada en 2017 sobre la Torre Entel, donde cinco mariposas gigantes de la especie Vanessa carye, de aproximadamente 50 m² cada una, permanecieron suspendidas durante diez días. La imagen proponía una ficción sencilla: que la torre, símbolo de las comunicaciones y del crecimiento urbano, hubiera sido confundida por un grupo de mariposas con una enorme flor. La delicadeza de estos insectos, llevada a una escala monumental, alteró por un momento la percepción del paisaje urbano, invitando a miles de personas a detenerse, levantar la vista y reencontrarse con la naturaleza en medio del hormigón. En 2024 el proyecto fue reinterpretado para el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM). Sin modificar su concepto original, la intervención fue rediseñada con un mayor número de mariposas de menor tamaño, adaptando la composición, el sistema constructivo y el montaje a un nuevo contexto arquitectónico. Gestión y ejecución Desde su concepción, Mariposas Chilensis implicó un trabajo de investigación, diseño, producción y coordinación interdisciplinaria. Como directora del proyecto fui responsable de la concepción artística, el desarrollo técnico de las piezas, la planificación del montaje y la coordinación de los equipos involucrados en cada una de las versiones. Cada emplazamiento presentó desafíos específicos: diseñar una intervención capaz de dialogar con edificios de gran escala, resolver los sistemas de instalación y garantizar la seguridad del montaje, sin perder la aparente ligereza que caracteriza a la obra. La versión realizada para el GAM supuso además un nuevo proceso de adaptación, demostrando que una misma investigación artística puede evolucionar y adquirir nuevas formas sin perder su identidad. Impacto Durante los días de exhibición, la intervención transformó un espacio de tránsito cotidiano en un lugar de encuentro y contemplación. Miles de personas fotografiaron la obra, compartieron la experiencia y establecieron un vínculo afectivo con una imagen inesperada en el centro de Santiago. Más allá de su carácter efímero, Mariposas Chilensis confirmó una línea de trabajo que continúa desarrollándose hasta hoy: intervenir temporalmente el paisaje para despertar nuevas formas de mirar, recordar y habitar la ciudad. La posibilidad de volver a realizar esta obra siete años después, en un contexto completamente distinto, reafirmó el valor de las intervenciones temporales como investigaciones abiertas, capaces de transformarse y dialogar con nuevos espacios y nuevas comunidades.

Me lo contó un chincolito nace del deseo de contar la historia del barrio San Borja desde la mirada de uno de sus habitantes más discretos: el chincol. Como un testigo silencioso que ha permanecido entre árboles, edificios y plazas, este pequeño pájaro observa cómo distintas épocas, personas y transformaciones urbanas se superponen en un mismo territorio. El mural reúne hitos arquitectónicos, memorias y escenas cotidianas del barrio en una composición donde pasado y presente conviven, invitando a quienes transitan por la estación a descubrir la historia del lugar que habitan. La propuesta fue seleccionada mediante un proceso de participación ciudadana en el que vecinos y usuarios de Metro eligieron, por votación popular, el proyecto que mejor representaba la identidad del sector. Participaron más de 10.000 personas, resultando Me lo contó un chincolito la obra ganadora. Gestión y ejecución El proyecto contempló el desarrollo del diseño, la dirección de la ejecución del mural y la coordinación del equipo de trabajo durante todas sus etapas. La técnica de mosaico indirecto permitió fabricar los distintos paños en taller para posteriormente trasladarlos e instalarlos en el acceso de la estación, optimizando tiempos de ejecución y garantizando la calidad de la obra final. Como directora del proyecto, estuve a cargo del diseño artístico, la planificación del proceso constructivo, la coordinación del equipo de mosaiquistas y la supervisión de la instalación, procurando mantener la fidelidad del diseño original y su correcta integración con el espacio arquitectónico. Impacto Desde su inauguración, el mural se ha convertido en un referente visual del acceso sur de la estación Universidad Católica y en un elemento de identidad para el barrio San Borja. Más que una obra decorativa, el proyecto demuestra cómo el arte público puede construirse desde el diálogo entre instituciones, artistas y comunidad, generando un resultado con el que los propios habitantes se sienten representados. Esa dimensión participativa constituye uno de los aspectos más significativos de esta experiencia y de mi manera de entender el espacio público como un lugar de encuentro, memoria y construcción colectiva.

Amparo y Cobijo fue concebido para una estación cuya identidad está estrechamente vinculada al Hospital El Pino y a las experiencias de nacimiento, cuidado y esperanza que miles de personas asocian a ese lugar. La obra representa el vínculo primordial entre una madre y su hijo como una metáfora universal de protección, acogida y pertenencia. Más que ilustrar una escena, busca ofrecer una imagen de calma en un espacio de tránsito permanente, recordando que incluso en los desplazamientos cotidianos existen lugares donde el cuidado y la contención siguen siendo fundamentales. Durante el proceso de diseño, el diálogo con habitantes del sector confirmó el profundo significado afectivo que el hospital tiene para la comunidad. Muchas personas compartían espontáneamente historias personales ligadas a ese lugar —"yo nací aquí", "aquí nacieron mis hijos"—, reforzando la decisión de construir una obra que hablara de memoria, afecto y protección. Gestión y ejecución El proyecto fue seleccionado mediante un concurso público convocado por MetroArte para las nuevas estaciones de la extensión de la Línea 2. Como autora y directora del proyecto, estuve a cargo del desarrollo conceptual, el diseño del mural, la planificación de su ejecución y la coordinación del equipo durante todas las etapas de producción e instalación. La ejecución exigió articular criterios artísticos y técnicos propios del mosaico con las condiciones constructivas de una estación de Metro en funcionamiento, asegurando la durabilidad de la obra y su adecuada integración con la arquitectura del lugar. Impacto Con su incorporación a la colección MetroArte, Amparo y Cobijo pasó a formar parte del patrimonio artístico permanente del Metro de Santiago, integrándose al recorrido cotidiano de miles de personas. Más que intervenir un muro, el proyecto buscó aportar una experiencia de acogida a un espacio asociado al cuidado de la vida, demostrando cómo el arte público puede fortalecer la identidad de un lugar y establecer vínculos emocionales con quienes lo habitan y transitan diariamente.

​ El proyecto comenzó con un equipo de seis artistas convocados para revestir en mosaico las estaciones y pilares del tramo del Metro de Puente Alto. La propuesta que desarrollamos consistió en representar la flora y fauna nativas de la precordillera central, comenzando por la estación Elisa Correa, donde la cordillera aparece representada entre el amanecer y el atardecer. Tras el éxito de la primera etapa, la Municipalidad de Puente Alto encargó la intervención de la totalidad de las estaciones y pilares del tramo. El equipo creció hasta reunir cerca de cincuenta personas, entre artistas, ayudantes de figura, fonderos y armadores de andamios. Tuve a mi cargo un equipo de nueve integrantes —dibujante, ayudantes de figura y fonderos— con quienes dirigí la ejecución de varios de los pilares que hoy forman parte de este recorrido urbano. Este proyecto representó una experiencia decisiva en mi formación como coordinadora de equipos, enfrentando por primera vez la organización de un trabajo de gran escala que exigía planificación, logística, resolución de problemas y coordinación permanente entre personas, tiempos y procesos. Un aprendizaje que transformó mi trabajo La investigación sobre aves, insectos y especies vegetales de la precordillera central fue uno de los aspectos más enriquecedores del proyecto. Durante meses estudiamos la biodiversidad del territorio para trasladarla al mosaico, poblando la avenida con especies que muchos habitantes reconocían y otras que descubrían por primera vez. Con el tiempo comprendí que esa experiencia dejó una huella profunda en mi propia obra. Años después, en la serie Desvelo, las presencias humanas comenzaron a convivir con aves, insectos y otros seres vivos, ampliando mi mirada sobre la relación entre naturaleza, ciudad y memoria. Más allá de la obra terminada, este proyecto me permitió descubrir el potencial transformador del arte público: la posibilidad de devolver belleza, identidad y vida a un espacio cotidiano marcado por el tránsito y el hormigón. Fue también el lugar donde aprendí, junto a un gran equipo, a dirigir procesos complejos y a comprender que las dificultades técnicas y humanas forman parte inseparable de la construcción de una obra colectiva.

Mosaicos del Metro de Puente Alto (2009- 2011) Dirección artística: Isidora López Mi rol: Coordinadora de equipo y responsable de ejecución de pilares.