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´técnica Black Work

Bordados dictados por Gabriela mistral
 

La búsqueda eterna, constante, transversal, lejos de volverse certera y dirigida, se revuelve confusa entre tantos elementos que he querido palpar para acercarme a esa belleza sublime que siempre buscamos y que nunca está asegurada. Sueños, agua, aves y mariposas desafiando el concreto, muertos, mujeres, tejidos rojos, conversaciones, cocinas, siestas y cielos se entrelazan cual partículas de un infinito propio que comparto para reconocer también el vuestro. El por qué, cómo y para qué del arte son preguntas que nunca han sido satisfactorias. Son esquivas las respuestas, pero insistente y constante el motor que nos hace ser artistas y que debería estar encendido siempre en toda la humanidad. Con el dolor presente, invisible. Ese dolor que llevamos cuando extrañamos lo hermoso y queremos volver a abrazarlo. Ese dolor que se siente al no poder congelar esos instantes fecundos. Es la poesía la que nos socorre y nos alarga ese abrazo. La poesía en imágenes o en palabras. Por eso aprovecho y me agarro de la mano de una que anda rondando y que este año han puesto a hablar más fuerte desde su féretro al cumplirse 80 años del Nobel que el mundo le dio cuando en Chile habían desviado siempre la mirada. Hoy, Gabriela Mistral nos mira bien de frente, y me presta para esta exposición, las palabras que estremecen y encienden el motor que nos hace creativas, que nos invita a ser humanas “La poesía me conforta los sentidos y eso que llaman el alma… pero la poesía ajena mucho mas que la propia. Ambas me hacen correr mejor la sangre, me defienden la infantilidad del carácter. Me aniñan y me dan una especie de asepsia respecto del mundo. La poesía es en mi sencillamente un rezago, un segmento de la infancia sumergida, aunque resulte amarga y dura, la poesía que hago me lava de los polvos del mundo y hasta de no se qué vileza esencial, parecida a lo que llamamos el pecado original, que llevo conmigo y que llevo con aflicción. Tal vez el pecado original no sea si no nuestra caída en la expresión racional y anti rítmica, a la cual bajó el género humano castigado, y que más nos duele a las mujeres, por el gozo que perdimos en la gracia de una lengua de intuición y de música, que iba a ser la lengua del género humano” Gabriela Mistral Valeria Merino Artista Visual

serie DESVELO

Serie de pinturas al óleo que combinan y contrastan el presente y el pasado

portada dossier copia
Contra el Olvido 1
Contra el Olvido 2
fachada y niños 1930
desvelo y tatuaje
Breve historia de la mujer s.XX
Breve historia de la Mujer. Detalle
Breve historia de la Mujer. Detalle
Desvelo en reflejo
Desvelo en peladero.
individual compartido
color portátil
hold the future in your hands
fachadas
DSCF1996 copia
niños 1930
dama invisible
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cabeza de dama
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damita de papel
fantasmas cartagena
fantasmas cartagena
once

Este tema comienza a trabajarse el año 2009, se expone en la Biblioteca de Santiago el 2013, y lo he continuado trabajando con apariciones esporádicas de uno que otro fantasma en algún escenario de mi entorno citadino. Primero se llamará Contra el Olvido, para después renombrarse  «DESVELO». Parto con las fachadas del Barrio Yungay, seducida por las formas, vericuetos y adornos que, con el olvido encima, adquieren tono de misterio, de enigma, de historia antigua tapada con el tiempo. Con esas formas, con los testimonios varios de la literatura, de historias viejas conocidas por la familia y con el habitar en el barrio, surgen detrás de las fachadas los fantasmas que alguna vez se asomaron por las mismas ventanas.  
Retrato estos fantasmas que hicieron sus vidas en estos barrios y que vuelven ahora desvelados de su dormir eterno, a mostrar sus diferencias y contrastes, cumplen deseos, echan en falta algunas cosas, y componen un mundo con colores, texturas y objetos de diferentes épocas. Vienen al presente despreciando el tiempo y conviven todos en nuestro mismo escenario.   

infinito propio.
galería hifas. 2024
galeria gae. 2025

Una paseante entre dos mundos Uno de estos mundos se revela ante nosotros. La figura femenina situada en el centro del espacio camina hacia un lugar conocido: sobre el telón cuelgan ollas, tazas y se apilan platos en lo que reconocemos como una cocina. Emergen las fachadas coloridas del Barrio Yungay, casas que se reconocen como la cara de un amigo a metros de distancia. Las ventanas y el cielo se despliegan en continuidad y multiples capas sobre la tela. La artista, Valeria Evoka, maneja con oficio el acrílico aguado, permitiéndole aquella trasparencia luminosa con la que superpone estas escenas. En “Infinito Propio”, la artista y vecina vinculada a la vida e historia del barrio, reflexiona con sensibilidad sobre el quehacer del artista y en la relación que se establece entre observador y objeto. Aquí la obra de arte no es percibida únicamente como una pintura o una escultura, sino como un campo de energía, un lugar que demanda la atención y los sentidos del espectador. Merino invita a observar detenidamente los detalles de una escena de la vida en donde el espectador pueda encontrar similitudes y diferencias con su propia experiencia. Dadas las características espaciales de esta muestra en una vitrina, la artista se permite crear un espacio místico, a la vez universal e íntimo, donde la ejecución del gesto artístico es a su vez privado y público. Existe una continuidad entre imaginación y realidad encarnada en la escultura central de la composición presentada en Galería Hifas: la figura representa a una mujer de la mano con una figura más pequeña, dirigiéndose con su cuerpo hacia el fondo, pero volteando su rostro hacia nosotros. Un gesto simple que establece una conexión entre el mundo imaginado hacia el cual camina y la vereda desde dónde observamos la escena. ¿Quién es esa figura central? En su andar nos recuerda a la ninfa con la que se obsesionaron los poetas surrealistas a principios del siglo XX, figura femenina que encarnaba el movimiento libre de la imaginación: la llamaron Gradiva del latín “la que avanza”. Pero la caminante de Valeria Merino se voltea a mirarnos, y se acompaña de una pequeña versión de sí misma, aún en ciernes. Esta presencia nos hace reconfigurar el sentido del mito. En esta escena, la dualidad de la figura simboliza a una musa que se hace cargo de su propia encarnación, lleva a cuestas su pasado, una representación más cruda y borrosa de quien es realmente ella y de quienes somos también nosotros, al observarnos en ella. Gradiva es para los surrealistas la que “hermosamente avanza”, sin embargo, aquí la figura no sólo avanza, sino que se da vuelta a mirarnos, a esperarnos, nos invita a avanzar con ella para que las relaciones dentro y fuera se vuelvan más horizontales. Macarena Bravo Historiadora del Arte Texto curatorial para "Infinito Propio" en Galería Hifas

serie diablas.
óleos y acrílicos sobre tela. 

aunque partió llamándose "La joven de la capucha roja" pero me quedé con la diabla, que es más de aquí.

serie de pinturas sin serie

 DIBUJOS, ACUARELAS Y TINTAS SOBRE PAPEL 

2025-12-03 22.29.59
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santiago tur
Foto 18-12-21 15 10 37
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multitud
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vivido y no copia
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primer banquete
boceto violetas
caos y templanza
bandera neg
baño2
curva protect1 (2)
rey jugando con avion y su reino
fantasma cartagena
columpioo
desnudo frontal
lesbico
bandera neg
serenaa
rey que no sabe
emiliano y dimension
Imagen (2)
mar y niño
Imagen (3)
columpio
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Qinteros1
dimensiones
cuadros 021
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Valeria Evoka

 

Artista visual · Gestora cultural · Docente · Escritora

 

Desarrollo y dirección de proyectos de creación artística y cultural, integrando investigación, trabajo colaborativo y vinculación con comunidades e instituciones.

 

¿Tienes una idea o un proyecto? Conversemos.

 

 © 2026 Valeria Merino Evoka. Todos los derechos reservados.

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